如何提高练琴的效率(钢琴)
最近发现有一些学生在练习中比较盲目的情况,试着写一片如何提高练琴效率的帖子,希望能给朋友们带来一点启发.
首先列举几个关键词:节奏,手指技术,分析,动脑,音乐形象......本文将围绕着这几个关键词阐述一些练习方法和分析重点:
节奏: 我发现很多学生,在练习时,很少停下来好好看看谱子,找一找这首乐曲中的"旋律型",还有节奏型, 比如,当我们学习一首以附点节奏为主题的乐曲时,如果你能掌握好一个小节或句子的节奏型.那么其他相同的节奏很容易就可以掌握了.旋律型也要分析一下,很多乐曲,实际上只有两三个旋律型(尤其是刚刚入门的乐曲), 所以只要找到旋律型,并且找出旋律型的反复.这样就会大大的减低乐曲的长度, 目的自然是教小朋友去分析,更要减低小朋友的畏难情绪.
因为,有时,阻碍我们前进的不止是惰性,还有畏难情绪. 音乐和语言是一样的道理,当我们去学习一篇文章时,老师总会把他的题材,段落,内容给我们解释的很清楚,以帮助小朋友分析. 可当换成钢琴音乐学习时,却都可惜的省略了......
手指技术: 手指技术可以简单的总结为,弹的精准和迅捷. 在练习时应该本着这两个目的去练习.如果只是在那里一遍又一遍的反复弹奏,耗时间,练习就无奈的成为完成任务了. (练习效果自然不理想)
分析: 实际上,如果想使练习的收效更大,那么练习的过程和练习的重点是关键. 这就需要我们去分析,本来练习也应该是分析和不断调整的过程.
首先,找出乐曲三个基本的要素: 拍子,调性,速度. 任何乐曲都不可能缺少这三个基本的要素. 确定下来以后,
再去练习, 为什么要去确定呢? 请看以下三点:
1:拍号----涉及到乐曲的强弱规律,例如3/4拍的强弱规律是"强弱弱",如果你能做出来,音乐的律动感会更强.
2:调性----涉及到升降的问题,如果能一开始确认,会大大减低错音,减少重复做工.提高效率.
3:速度----速度与乐曲的音乐形象有直接关系,如果你把快板弹成了慢板的速度,听起来乐曲的原意就被扭曲了.
其次.找出乐曲的节奏型,旋律型.好处前面已经说过
再次.注意乐曲的表情记号和音乐形象, 大家都明白"F"是强,"R"是弱,可究竟如何才能做到词能达意,恰倒好处,才是我们需要研究分析的重点. 明白和会做永远是两码事. 大家都用一样的谱子,为什么弹出来差距会如此大?原因就在于,少数人是会读谱,而大多数学生只是认识谱子而已.
动脑: 少数家长可能会有一个误区,练习就能做好一切事情. 的确,练习是非常重要的,但有个前提,那就是动脑. 钢琴绝不是体力劳动, 不是每天练多几个小时就能弹的好的.
在练琴时,是需要注意力高度集中的, 那么集中到底体现在哪些方面, 我觉得首先要做到上文中提到的那些方面.为将来的学习养成一个爱动脑并且会分析的好习惯.不同的小朋友,注意力集中的时间长短可能差距会很大. 所以,我们的侧重点,应该是帮助小朋友动脑,分析, 尽量延长他们注意力集中的时间.
千万不要攀比进度以及说什么谁谁谁每天练习多久,物急必反啊. 回想一下我们小时侯,很多一年级学习好的同学,不代表升了初中也会很好. 学我们是一定要上的,可很多具有音乐天份的小朋友,潜力没被挖掘出来之前,钢琴之路就被终结了.
音乐形象: 我比较喜欢用语言,为学生描述一幅音乐的画面, 鼓励学生去想象. 去摸索. 实际上,钢琴演奏就是一次创造, 很多钢琴家比喻演奏就是二次创造,这一点都不夸张. 所以,我们在平时,该多去帮助学生发展他们的想象力, 当然,未必象怪才--古尔德那样演奏,但也完全可以独出心裁,去创新. 去探索.
最后总结一下, 钢琴演奏的能力体现在具有良好的视奏能力,和即兴演奏能力. 很多学生基本上好象没有什么视奏能力.学了好几年,还是一个音符一个音符的去练习, 那样只会越学越累. 这与平时练习的盲目有很大关联.
